观舞记教学设计
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的观舞记教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
观舞记教学设计1[教学设计]
创意说明：对比赏读是本设计的特点。本文和《安塞腰鼓》都是写观舞后的感受，两篇课文虽然存在较大的差异，也有许多相通之处。若以《安塞腰鼓》的学习为基础，将本文与之进行对比赏读，必能提升学生的阅读和审美层次。
教学步骤：
一、导入
简介作者及印度舞蹈。
二、诵读全文
三、对比赏读
以小组为单位，试从以下几方面分析本文与《安塞腰鼓》的异同。(也可以不局限于此)
1．选材(写作对象)。
2．语言风格。
3．主旨。
教师在学生研讨、交流的基础上，作一些必要的归纳总结。两篇文章的语言风格差异较大，不能厚此薄彼，而应引导学生明白语言风格与作家本人、写作对象的关联。两篇文章在修辞方面的突出特点，应结合具体语言作重点分析，如《安塞腰鼓》的排比，《观舞记》的比喻。
四、摘抄、朗诵并背诵一些精彩句段
五、模仿运用
放一段优美的舞蹈表演录像，让学生观看后马上用语言描述出来。若时间够用，可以立即在班上交流，也可以让学生将自己的作文与课文比较，以加深对课文的理解。
[资料整合平台]
课文扩读材料
高山和流水(节选)
赵丽宏
听贝多芬的交响曲，很少有人不被他的激情所振奋。即便是那些对音乐没有多少了解的人，也能在他气势磅礴的旋律中感受到生机勃勃的力量，感受到一种居高临下、俯瞰大地的气概。就像读杜甫的《望岳》，“会当凌绝顶，一览众山小”。音乐家把心中的音符倾吐在乐谱上时，灵魂中涌动着多少澎湃的激情?贝多芬的其他曲子，也有相似的特点，我很难忘记第一次听贝多芬的第五钢琴协奏曲的印象，当钢琴高亢激昂的声音突然从协奏的音乐中进出时，我的眼前也出现了流水，不过这不是莫扎特的那种缓缓而动的优雅的流水，而是从悬崖绝壁上倾泻下来的飞瀑，是从高耸入云的阿尔卑斯山上一泻千里的急流，这急流挟裹着崩溃的积雪和碎裂的冰块，它们互相碰撞着，发出惊天动地、惊心动魄的轰鸣。我无法理解，这样的音乐，为什么会有《皇帝》这么一个别名，不喜欢皇帝的贝多芬，难道会喜欢用《皇帝》来为这样一部激情镪然的作品命名?如果用《阿尔卑斯山上》作为这部钢琴协奏曲的名字，该是多么贴切。在莫扎特的音乐中，似乎很少出现这样强烈而激动人心的声音。如果是莫扎特的河流，他不会让流水飞泻直下，也不会让那些泠冽的冰雪掺和在他的清澈的流水中，他一定会寻找到几个平缓的山坡，让流水减慢速度，委婉地迂回曲折地向山下流去。这样的流水，当然也是美，不过这是另外一种韵味的美。
在贝多芬的音乐中，我很自然地联想起那些高耸入云的山峰，它们以宽广深沉的大地为基础，以辽阔的天空为背景。它们像自由不羁的苍鹰俯瞰着大地，目光里出现的是大自然的雄浑和苍凉，是人世间的沧桑和悲剧。只有那些博大的灵魂，才可能描绘这样气势浩大的景象。
观舞记教学设计2【设计思想】
《观舞记》作者是著名的儿童文学家冰心。这篇文章主要表现对艺术的理解与欣赏，以及培养学生艺术欣赏的能力。
本文是文化艺术方面的文章，重在欣赏和感悟。初一的学生思维很活跃，兴趣很广泛，对于有着优美的语言，丰富的情感和生动的内容的文章，初一学生很喜欢，也很能大胆，积极地去谈自己的感受。课前从部分学生中了解，发现大家都很喜欢这具有异国风情的印度舞，觉得它很美。鉴于这一点，我希望通过这节课，能给学生一个平台，自由地去表达对艺术美的欣赏，抒发对艺术美的体验和感悟。
教学本文，我首先是和立足在使学生掌握基础知识的基础上，引导学生通过学习冰心使用富具动感而措辞优美的词句，富于变化而生动形象的修辞手法来感受、接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀；其次是通过有感情地朗读使学生与文本进行最直接的情感交流，从领略美、想象美到探究美、创造美，指导学生深入领会文章的意境美，感受与学习文学的魅力。
【教学目标】
知识目标：
（1）积累字词;以教材课后“读一读，写一写”中为主；
（2）了解印度舞蹈的特点。
能力目标：
（1）体会文章精妙的语言魅力，学习运用比喻、排比等修辞手法；
（2）感受舞蹈艺术"飞动的美"，提高艺术欣赏能力；
（3）在朗读中品味文中描写卡拉玛姐妹美妙舞蹈表演的语句。
情感目标：引导学生广泛接触吸收外国优秀文化，开阔视野，陶冶性情。
【教学重点】学习作家冰心大量运用修辞手法描写视觉形象的写作手法，品味并积累优美的语句。
【教学难点】如何感受美，形成自己的审美观。
【教学准备】多媒体课件
【教学方法】朗读法；合作、探究法
【教学课时】1课时
【课型】新授课
【教学过程】
一、导入新课
(播放背景音乐，教师声情并茂的介绍印度、印度文化和印度舞)
印度，是世界四大文明古国之一，也是中国的近邻。印度文化在世界上曾经产生过巨大影响，有着举足轻重的作用。
印度文化有一个突出的特点：宗教色彩浓厚。印度几乎所有的文化艺术形式：舞蹈、音乐、雕刻、绘画等内容也都受此影响，多以表现宗教为主题。
印度是公认的世界传统舞蹈的发祥地。婆罗多舞是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
舞者衣裙华丽，姿态优美，光彩照人，演员的手、眼、身、法、步严密配合，面部表情的喜怒哀乐瞬息万变。
动人的音乐声中我们了解了印度文化和舞蹈。今天，就让我们一起欣赏冰心奶奶用语言文字表达的一场印度舞《观舞记》。
（屏幕出示课题）
二、预习检测
1、作者简介：
冰心(1900．10一1999．2)，原名谢婉莹，笔名冰心，福建长乐人，现代著名女作家、儿童文学家。“五四”时，她开始写小说、诗歌。她的散文语言清新秀丽，自成一体，称为“冰心体”，影响很大。许多作品被译成英、法、日、俄等多种文字，主要作品有《寄小读者》《再寄小读者》，诗歌《春水》《繁星》等。
2、扫除词语障碍：
y īy ā níng pín cù càn
咿哑端凝颦蹙粲然
ch ēn chìzh à xiè
嗔视叱咤风云浑身解数
D āng háng xiù
< ……此处隐藏13759个字……自然段四、讨论赏析
1、听课文范读，边听边画出表现卡拉玛姐妹舞蹈美的句子。然后分组讨论所画的句子，总结作者从那些方面来表现“飞动的美”。
身体、服饰、神态、动作、心灵
2、通过作者的生动描绘，我们感受到了一种令人窒息的美，让我们不禁产生了一种喜爱和赞美之情。就让我们把心中的美好情感通过诵读，尽情释放出来吧！请到你所画的句子中，选择一句你最喜欢的句子，品一品，读一读。
示例：“她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。”这个句子运用了比喻的修辞手法，形象地写出了卡拉玛姐妹舞姿的优美，使人身临其境。
3、文中还有哪些优美的句子，你能找出来吗？
五、课堂训练
1、我们不仅要发现美，还要学会创造美。但是我想我们的能力也许还不够，那么我们就一起来看看作者是怎样用文字来创造美的语言的吧！请总结文章表现手法。
明确：多角度描写；多种修辞；正侧面描写相结合
2、、请你观看视频《孔雀舞》，用一两句话写出你所看见的美。
六、课堂总结
今天这节课，我们一起欣赏了印度的优美舞蹈，又感受了咱中国舞者的动人舞姿。可谓是进行了一次享受美的旅程。希望同学们能继续用你们善于发现的眼睛，去探求更多的美。
其实，生活就是一个大舞台，我们都是舞者。衷心希望你们每个人都能舞出辉煌，舞动奇迹！
七、布置作业
1、课外查找积累古今诗文中精彩的描写歌舞的句子。
2、了解其他国家的文化艺术，感受它们的艺术魅力。
板书设计：
观舞记教学设计11教学目标：
1、反复诵读，激发想象，使学生得到语言和舞蹈形象的双重审美的艺术享受。
2、鼓励学生接触、吸收、借鉴外国优秀文化，从中得到精神上的营养，开阔胸怀。
自学内容：
1、了解关于印度舞蹈的资料。
2、读课文，寻找课文中描写舞蹈特点的语句。
教学设计：
一、印度舞蹈，交流感受。
播放3～4分钟的印度舞蹈片段，调动学生情绪，交流感受，并在学生的观感畅谈中引入课文。
二、诵读积累，整体感知。
1、试从中找出描写印度舞蹈特点的语句。
明确：如：“深深地低头合掌”“长眉……舞蹈出诗句的离合悲欢”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”“最精彩的是‘蛇舞’，颈的轻摇，肩的微颤”等。
2、说说作者是从哪些方面表现卡拉玛姐妹舞蹈的“飞动的‘美’”的?
明确：身体、服饰、神态、心灵等方面。
3、为什么说卡拉玛“在舞蹈的狂欢之中，她忘怀了观众，也忘怀了自己”?
明确：卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入了自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。
三、精读品析，艺术熏陶。
这篇大量运用比喻、排比等修辞方法来描写卡拉玛姐妹优美的舞蹈。找出你认为写得精妙的句段，细心体会并加以积累。
如：“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等。
四、合作探究，比读鉴赏。
本单元的《安塞腰鼓》也是写舞的，可作一些比较研究。
例：舞蹈风格上：《安塞腰鼓》主要表现阳刚之美，《观舞记》主要表现阴柔之美。
其他可比较两篇在比喻、排比运用方面的异同，等等。
五、总结存储，课外延伸。
1、总结存储：用语言来表现舞台艺术，是很困难的，需要高超的语言技巧。本文主要是用比喻和排比等修辞手段，形象生动地表现了卡拉玛姐妹精妙的舞蹈。如“轻云般慢移，旋风般疾转”“忽而双眉颦蹙……使人几乎听得见铮铮的弦响”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”等等，尽可能地把视觉形象转化为语言形象，而又通过语言使读者发挥自己的想像，得到语言和舞蹈形象的双重审美的享受。
2、课外延伸：
观看杨丽萍的孔雀舞，请学生用形象生动的语言表现出来。
备课资料：
印度舞蹈历史悠久，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞。在哈帕和莫亨殊达罗出土的文物中，有青铜舞女雕像和男舞者石雕像，这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代，印度舞蹈有明显的发展，而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服，像舞女一样”，“男子戴金首饰，通过舞蹈表演有关战争的场面”，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经有了相当的发展。
到公元前4世纪，印度的大文法家波尔尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道：“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会，供国王享乐”，“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是，有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表，它是印度古代最早的文艺理论著作，一般认为它是公元2世纪的产物，但其内容应更早于成书年代，可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作，它全面论述了戏剧工作的各个方面，从理论到实践无不具备，而主要是为了满足实际工作的需要，起一个戏剧工作手册的作用。
到了迦梨陀娑时期(公元5世纪)，印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多，他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地，他不仅以诗驰名于世，而且也是一位有名的剧作家，他流传至今的剧本《沙恭达罗》《摩罗毗迦与火友王》等，都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂，穿插自如，而且剧中有舞蹈，也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和表演的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了重要指导作用。
同音乐一样，舞蹈艺术也是一种谋生手段，印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞，迦梨陀娑曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞伎们。但是据史料记载，当时舞伎演员的社会地位不高。甚至在婆罗多时候，音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视，当时婆罗多仙人曾写了一长篇故事，描述演员所受到的屈辱，表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的，各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
教学反思：
本课关于描写舞蹈的语句优美、华丽，运用了不少比喻、排比，所以我把课堂重点定位在品味语言，学习写作手法，从而进一步拓展，让学生观看杨丽萍的孔雀舞，请学生用形象生动的语言表现出来。这样做到学以致用，尽管学生的语言表达不是很优美，但是可以运用到中的一些词语和句式，我觉得这就是一种进步。
